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Coleccionismo Contemporáneo
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Latinoamericana
ANTONELLA AGESTA
ALICIA NAKATSUKA
ANA REY
ARIVANIO KIXELÔ
CARLA COLOMBO
CARRIE BENCARDINO
ISABELA VATAVUK
JOÃO ARTHUR MORONI
LEILA TSCHOPP
LILIANA ALVES
LOLA ORGE BENECH
MAJO CAPORALETTI
MARIANA RIERA
MATIAS VILARDAGA
MÔNICA BARBOSA
ORNELLA POCETTI
RENATA JUNCADELLA
SANTIAGO PAREDES
VALENTINA ANSALDI
VERÓNICA GÓMEZ
RENATA JUNCADELLA
Renata Juncadella
Buenos Aires, Argentina
Renata Juncadella (Buenos Aires, Argentina, 1999) vive y trabaja en Ciudad de México. Su práctica artística explora a partir del dibujo, la pintura y el cine, las experiencias mágicas y espirituales presentes en las relaciones entre el ser humano y su entorno. Investiga saberes y prácticas ancestrales para construir una mitología personal que proponga otras formas de habitar el mundo y desafíe la lógica binaria del pensamiento moderno-colonial.
Actualmente participa del Programa Educativo SOMA (Ciudad de México, 2025–2027). En Argentina, su trabajo se exhibió en espacios como Cott Gallery, Miranda Bosch, Gachi Prieto y el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Su obra forma parte de colecciones institucionales y privadas, y ha sido presentada en ferias en Estados Unidos, Argentina y España.
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LEILA TSCHOPP
Leila Tschopp
Buenos Aires, Argentina
Se graduó de la ENBAPP - UNA, Buenos Aires en 2002. Asistió a la Clínica de Obra de Tulio de Sagastizábal (2003-2005). Ha recibido becas de The Pollock-Krasner Foundation (2012); del FNA (2008 y 2016), del Fondo Metropolitano de las Artes (2012) y de Colección Oxenford (2020). Participó en residencias internacionales: Casa Wabi, México (2024) como parte del Programa FAARA Conecta de la Fundación Ama Amoedo; Art Omi, New York (2015); Programa de Residencias FONCA-AECID, México (2014); Skowhegan, Maine (2013), con el apoyo de la Colección Cisneros; 18th Street Art Center, Santa Monica, con el apoyo de Unesco-Aschberg Bursaries (2011); ACC Galerie, Weimar (2010). Entre sus reconocimientos cuenta con el EFG LatinAmerican Award (2024); Diploma al Mérito en Pintura, Fundación Konex (2022); el Premio Trabucco en Pintura (2020) y el Premio Especial de Pintura Amalia Fortabat (2021).
Leila desarrolla instalaciones que presentan pintura sobre muro, pintura sobre tela, estructuras móviles, objetos cotidianos y materiales flexibles, evocando signos de diferentes sistemas de imágenes (historia del arte, arquitectura urbana, escenografía teatral) y apelando al cuerpo del espectador en su recorrido por el espacio. Sus trabajos más recientes incluyen la participación de bailarinas y performers para reforzar la construcción de un mundo poético total, con elementos espaciales, narrativos, pictóricos y teatrales, creado para estar ahí, para tener una presencia concreta en un lugar inasible.
RIERA
Mariana Riera
Porto Alegre, Brasil
Doutoranda e mestre em Poéticas Visuais pelo PPGAV - UFRGS, graduada em Artes Visuais pela UFRGS. Foi membro do coletivo de pesquisa em pintura Studio P, desde o início de suas atividades. Trabalha predominantemente com pintura, desenho e seus processos de criação. Seu trabalho faz parte do acervo do MAC-RS. Recebeu a primeira colocação nas seguintes premiações: 1º lugar no XXII Salão de Artes Visuais da Câmara dos Vereadores de Porto Alegre em 2018, melhor exposição pelo IEAVI em 2014 e no Salão dos Artistas sem Galeria na cidade de São Paulo em 2026. A artista também foi indicada ao prêmio PIPA de 2025.
Seu trabalho parte, muitas vezes, da pintura e do desenho figurativos para explorar temas ligados à intimidade, à maternidade e ao cotidiano. Algumas de suas obras tomam como ponto de partida imagens de seus filhos, amigos e familiares, capturados em cenas domésticas e em poses não convencionais, subvertendo os formatos clássicos do retrato e abrindo espaço para reflexões sobre a própria materialidade da linguagem pictórica.
Mariana opera em suas obras uma atmosfera indefinida e misteriosa, colocando em evidência as relações interpessoais e o tempo vivido no espaço íntimo. Sua pintura dialoga com a tradição da arte figurativa, mas atualiza seus códigos ao incorporar um olhar sensível, atento às nuances da vida cotidiana e ao afeto como força estética e política.
VERÓNICA GÓMEZ
Verónica Gómez
Buenos Aires, Argentina
Profesora Nacional de Pintura (ENBAPP) y licenciada en Artes Visuales (IUNA). Recibió las becas: Clínica de Artes Visuales, C. C. Rojas (2006), Programa Intercampos, Espacio Fundación Telefónica (2005), Beca a la Creación, FNA (2004 y 2012), y beca Pollock-Krasner Foundation NY (2016).
Participó en muestras en Argentina y el exterior entre las que destacan en los últimos 5 años: “Trágico y erótico”, Pólvora 720, Buenos Aires (2021), “Caleidoscopio”, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires (2021), “Las olas del deseo”, CNB, Buenos Aires (2022), “Las casas de las niñas inusuales”, Colección Fortabat (2023), “Las vestiduras peligrosas”, Cott Gallery (2024), “Carroña última forma”, Centro Cultural Recoleta (2025), entre otras.
Primer Premio Adquisición LXIV Salón Nacional de Rosario; Mención de Honor Premio Braque (2013); Primer Premio XXI Premio Klemm a las Artes Visuales (2017); Premio Adquisición 8M 2022, CCK; Premio Semana del Arte 2022; Gran Premio Adquisición FNA (2022); Primer Premio de Pintura Banco Central (2023). Su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno de Buenos Aires, Banco Supervielle, Castagnino-MACRo, Palais de Glace, Fondo Nacional de las Artes, Banco Central de la República Argentina, Malba, Colección Balanz, Museo de Bellas Artes Franklin Rawson y colecciones privadas.
Verónica forma parte de COTT Gallery.
MORONI
João Arthur Moroni
Porto Alegre, Brasil
João Arthur Moroni (2000, Curitibanos/SC) vive e trabalha em Porto Alegre/RS. Sua produção transita entre pintura, desenho e escrita, investigando a construção e o trânsito da própria imagem por meio de procedimentos de fragmentação, apagamento e sobreposição.
Sua pesquisa toma a infância como campo de elaboração simbólica entre perda e encantamento. Crescido em um contexto atravessado por cores, imagens e palavras (mãe), desenvolve um corpo de trabalho que se articula como narrativa autoficcional, no qual lembrar, esquecer e imaginar operam de forma interdependente na construção do eu.
Constrói paisagens invisíveis atravessadas por ruídos urbanos, sonoridades do campo e tensões entre memória individual e psique coletiva, onde a imagem se apresenta como espaço de negociação entre aquilo que emerge e aquilo que resiste ao desaparecimento.
NAKATSUKA
Alicia Nakatsuka
Rosario, Argentina
Alicia Nakatsuka nace en Garuhapé, Misiones en 1984 y reside desde 2005 en Rosario. Es Profesora y Licenciada en Bellas Artes por la UNR, institución a la que continúa vinculada como docente. Participa activamente en programas de formación, salones y exposiciones. Ha realizado clínica de obra con Cynthia Kampelmacher, Daniel García y Verónica Gómez. Recibió la beca Creación del FNA (2021) y las becas de formación de la Provincia de Santa Fe (Espacio Santafesino, 2017), la Municipalidad de Rosario (Juntos, 2016) y la Universidad Nacional de Rosario (Beca AVE estudiantil, U.G. México, 2014). Participó de numerosos salones nacionales, recibiendo el Premio Estímulo de la Asociación Amigos del Museo en el 102 Salón Nacional de Santa Fe (2025) y una Mención Especial en el 1er Premio Nacional de Artes Visuales Nuevo Banco de Chaco (2022). Sus obras forman parte de colecciones privadas del país y el exterior. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Investigación a través de la Práctica Artística en la UNVM.
Alicia forma parte de Galería Subsuelo.
CARRIE
Carrie Bencardino
Buenos Aires, Argentina
Licenciadx en Bellas Artes por la Universidad Nacional de las Artes. Asistió al Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2019) y al Programa ArtistasXArtistas (2020).
Recibió una mención especial en el Premio Fundación Klemm (2023), el Premio Regional del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (2023), una mención no adquisición en el Salón Nacional de Artes Visuales (2023) y el Segundo Premio del Salón de Artes Visuales de la Provincia de La Pampa (2019). Participó de la residencia Las Cicadas (Ibiza, España,2024), para la cual obtuvo una beca de viaje de la Colección Oxenford.
Entre sus exposiciones individuales destacan El desentierro del diablo (Museo Malba, Buenos Aires, 2025), Una Remera no Negra (Piedras Galería, Buenos Aires, 2024), Un rayo de sol mi peor enemigo (Now Gallery, Lima, 2023) y Nunca voy a olvidar lo mal que la pasé (Piedras Galería, Buenos Aires, 2020). Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas como las del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Colección Balanz y Colección Brun Cattaneo, entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires.
VILARDAGA
Matias Vilardaga
São Paulo, Brasil
Matias Vilardaga, 1995, é artista brasileiro graduado em artes visuais pela USP. Nasce em Barcelona e cresce em São Paulo, reside atualmente na Espanha. Trabalha sobretudo com pintura, escultura e desenho, usa tinta a óleo sobre tela ou sobre madeira, também sobre os barros que molda. Em especial o trabalho escultórico é submetido a uma série de transformações ao longo do tempo, dificilmente é terminado e muitas vezes é reaproveitado em novas instalações. A representação do rosto é motivo recorrente, os corpos humanos, a paisagem, o céu e a terra; a analogia e a mímese são assuntos importantes, a ideia de reprodução das formas em planos diferentes, de tradução. Foi assistente das artistas Ana Prata, Yuli Yamagata e de Nino Cais.
Procura explorar algo sobre o antigo, atávico, pulsões primitivas do ser-humano, busca emular essas práticas e encontrar o que existe hoje e que sempre existiu. Fala de metafísica, de caricatura, pensa sobre a morte, sobre a risada, sobre a contradição, a vida, o sublime e o grotesco. Interessa a relação entre imagem e distância e o mundo dos espíritos.
ANSALDI
Valentina Ansaldi
Buenos Aires, Argentina
Valentina Ansaldi nace en Buenos Aires en 1994. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Asiste a las clínicas de obra de Gabriel Baggio, Pablo Siquier, Leila Tschopp y Verónica Gómez.
En el 2021 y el 2018 recibe la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes y en ese mismo año el Primer Premio Estímulo de Pintura Banco Central. En el 2019 realiza su primera muestra individual ‘Última Dimensión’ en Quimera con curaduría de Gabriel Baggio. Y en el 2023 ‘Canopo’, su segunda muestra en la misma galería con texto de Sofía Reitter. En el 2025 recibe el tercer premio adquisición del 69° Salón Manuel Belgrano. En el 2026 participa del Premio Trabucco de Pintura.
Participa de varias exposiciones colectivas: Concurso Nacional UADE (2020 Mención Joven), Fundación Fortabat, Salón Nacional de Artes Visuales, Premio de Pintura Banco de Córdoba (2020 Mención Adquisición), Premio Nacional de Pintura Banco Central (2018 Primer Premio Joven), Bienal de Arte Joven Buenos Aires y Premio Proyecto A (2010 mención).
PAREDES
Santiago Paredes
Buenos Aires, Argentina
Nací en 1988, vivo y trabajo en Buenos Aires, donde me formé en artes visuales de modo autodidacta a través de internet, tapas de discos y libros de arte. De adolecente estudié música y luego me inicié en las artes visuales en las clínicas de obra con Fabián Burgos, Nahuel Vecino, Sebastián Bruno y Andrés Sobrino. He presentado mi trabajo y desarrollado proyectos individuales en Ciudad de México, Miami, Madrid, Barcelona, Porto, Toronto, Lima y Buenos Aires. Mis diversos intereses y campos de acción me llevaron también a trabajar en moda, creando diseños y comisiones para mi propia marca y para clientes como Outsider Division, Dom Pérignon, Meta, Gucci, Rebish Int y Akila Eyewear, Seix Barral, entre otros.
ARIVANIO
Arivanio Kixelô
Juazeiro do Norte, Ceará, Brasil
Arivanio Kixelô é artista indígena urbano do povo Kixelô Kariri, cujo nome de retomada ancestral é Puluca Kixelô Kariri. Graduado em Pedagogia e Artes Visuais e mestre em Artes pela Universidade Regional do Cariri (URCA), o artista trabalha com pintura e desenho em diferentes suportes — como tela, sacos de cimento e placas de PVC — para abordar fabulações, memórias e cosmovisões ligadas a personagens do seu cotidiano sertanejo. A partir do encontro entre humanos e bichos, tendo como pano de fundo a atmosfera do interior do Ceará, sua pesquisa busca contrastes e expressões intensas, tecendo paralelos políticos e sociais.
Em 2025, foi indicado ao Prêmio PIPA e ao Selo Mandacaru durante a ART.PE; e, em 2017, ao 7º Prêmio EDP nas Artes, no Instituto Tomie Ohtake. Realizou as mostras individuais “O bestiário de Kixelô”, com curadoria de Theo Monteiro (Aura, São Paulo, 2025); “Ao mesmo tempo me espalho e continuo aqui”, com curadoria de Galciani Neves (Aura, São Paulo, 2023); e “De corpo e alma” (SESC Iguatu, Ceará, 2023). Entre as exposições coletivas que participou, destacam-se a 20ª Mostra SESC Cariri de Culturas (SESC Cariri, Ceará), “Se arar” (Pinacoteca do Ceará, Fortaleza, 2022), além de participações no Salão de Abril, em Fortaleza (2020, 2024 e 2025). Suas obras integram a coleção da Pinacoteca de São Paulo.
Arivanio faz parte da Galeria Aura.
Ana Rey
São Paulo, Brasil
Ana Rey, nacida en Córdoba, Argentina, vive y trabaja en São Paulo. Su práctica artística se desarrolla entre la pintura, objetos y otros soportes, y se caracteriza por la indefinición de las formas y la ausencia de representación. A partir del extrañamiento como eje conceptual, su obra cuestiona la aparente solidez del mundo mediante composiciones abiertas, silenciosas y poéticas. Trabaja con materiales diversos y colores atenuados, explorando la relación entre las obras y el espacio como parte fundamental de su investigación.
Ha participado en exposiciones colectivas en Brasil, México, Argentina, Chile, España y Portugal. Sus obras forman parte de las colecciones públicas de la Municipalidades de Praia Grande y de Santo André - SP
Fue artista residente en Mango – Puertas Adentro, Argentina/Uruguay (2022), y en Kaaysá Art Residency, en Boiçucanga, São Paulo (2019).
Es fundadora y gestora de Move Arte, un espacio independiente dedicado a la producción, circulación y difusión del arte contemporáneo en São Paulo.
Ana Rey
Lola Orge Benech
Buenos Aires, Argentina
Mi práctica artística entrelaza la pintura, el dibujo y la creación de objetos ensamblados a partir de materiales orgánicos y elementos encontrados, ensayando procesos ficticios de conservación mediante el uso de resinas y barnices. A través de la esquematización visual y el uso de estructuras lineales, organizo una iconografía de simbolismo sacro, misticismo esotérico y referencias a la historia y la cultura popular argentina. A través de estos formatos y diagramas, reflexiono sobre la reducción a datos de la experiencia humana y el vaciamiento del sentido en la era de la desmaterialización racional, confrontando desde la permanencia de la materia orgánica.
Produce pinturas y objetos con materiales orgánicos recolectados. Reside en CABA, donde estudió la carrera de Prácticas Artísticas Contemporáneas (UNSAM). Entre sus exposiciones individuales se destacan: “Nueva Devotio Moderna” y “El problema de la Unión de los Opuestos” en Selvanegra Galería. Participó de exposiciones colectivas como “Continente oscuro. Feminidad, disidencia y surrealismo en Argentina” en el museo MACBA con curaduría de Leandro Martínez Depietri, “Artilugios y encantamientos de contemplación” en el Museo Genaro Pérez con curaduría de Sofía Torres Kosiba, entre otras.
Lola forma parte de la Galería Selvanegra.
Lola Orge Benech
Liliana Alves
Sorocaba, Brasil
A pintura de Liliana Alves nasce da observação do cotidiano, da memória e da paisagem. Em suas obras, objetos e situações familiares são deslocados para o campo pictórico, onde a artista investiga relações entre cor, forma, superfície, composição e espaço. Nesse processo, elementos banais se transformam em experiências visuais atravessadas por uma dimensão poética, revelando o que a repetição do olhar cotidiano costuma encobrir.
Liliana Alves (Itajubá, MG, 1962) é artista visual. Vive e trabalha em Sorocaba, SP. Graduada em Letras pela Universidade de Sorocaba, realizou diversos cursos livres em artes visuais com Paulo Pasta, Charles Watson, Marco Giannotti, Rodrigo Naves, Paulo Miyada e Pedro França. Participou de exposições em diferentes instituições, como a Trienal Frestas, do Sesc Sorocaba e o Palácio do Itamaraty, em Brasília. Suas obras integram coleções como o MAC de Sorocaba, a Pinacoteca Municipal de Sorocaba e o Museu FAMA, em Itu.
Liliana faz parte de OMA Galeria.
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Liliana Alves
Mônica Barbosa
São Paulo, Brasil
Mônica desenvolve sua produção a partir de questões sobre acessibilidade, trânsito e territorialidade, chegando ao campo do corpo, sobretudo o feminino, em constante desconstrução. Tendo vivido em diversas cidades do Brasil, o deslocamento tornou-se uma sensação íntima e o impulso migratório orienta sua pesquisa. Influenciada pelos desenhos rupestres do Piauí, onde morou, a pintura tornou-se sua prática. Em seu trabalho, pintura e migração ancestrais se encontram em paisagens internas, corpos em construção, mergulho e nascimento.
Mônica Barbosa (São João dos Patos, MA), de família piauiense, vive e trabalha em São Paulo desde 2019. Sua prática é atravessada por memória, deslocamento e ancestralidade. Vivências no interior do Nordeste e junto a comunidades tradicionais alimentam pesquisa sobre pertencimento e dimensões simbólicas da paisagem. Na pintura, surrealismo, sonhos, formas híbridas e elementos fantásticos criam geografias imaginadas. Inspirada pelos registros rupestres do Piauí, transforma a pintura em escavação simbólica, sobrepondo tempo, memória e imaginação.
Mônica é representada pela Christal Galeria.
Monica Barbosa
Majo Caporaletti
Buenos Aires, Argentina
Su pintura se nutre, entre otras cosas, de la relación entre el mundo natural, el mundo de los sueños y las zonas de cruce entre lo humano y lo animal. Al pintar, es su visión interna la que se encuentra con el mundo y dialoga con lo visible, dando lugar a un cuerpo de obra situado entre lo verosímil y lo onírico. A través del uso de la luz y del lenguaje simbólico, Caporaletti investiga la traducción de estados emocionales, afectos, sensaciones y fuerzas. La pintura se convierte así en una forma de exploración y conocimiento: un intento de capturar lo que existe en los bordes de la percepción y de mantener la imagen como pregunta, más que como respuesta.
Nace en Buenos Aires en 1986, es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Argentina. Entre 2013 y 2015 asiste al atelier de Dibujo y Morfología de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) de París. Su práctica se centra en la pintura, y su obra ha sido reconocida en concursos nacionales y bienales. Recibió Mención Honorífica en Pintura en el 110.º Premio Nacional de Artes Visuales (2022), la Mención Adquisición en el 14.º Premio Bancor de Pintura (2021) y el Tercer Premio en el 4.º Premio Fundación Vittal de Pintura (2018), entre otras distinciones.
Majo Caporaletti
Carla Colombo
Rosario, Argentina
Mi producción artística se inscribe en una zona donde la imagen opera como una narración onírica, ornamental y doméstica, donde surgen imágenes construidas a partir de asociaciones que fluyen como mapas mentales y despliegan un mundo fantástico y cercano al mismo tiempo.
Mi práctica además se desplaza entre las disciplinas tradicionales —dibujo, pintura, grabado y cerámica— y sus cruces contemporáneos, entendiendo estos materiales no sólo como soportes sino como agentes generadores de pensamiento.
Nació en Venado Tuerto en 1983. Licenciada y Profesora en Bellas Artes de la UNR. Desde el año 2007 comenzó a participar en exposiciones colectivas e individuales. Su última exposición individual fue Ofrendas (2021) en Subsuelo Galería y su última participación colectiva fue Presentación de artistas (2026) en Tacuarí 1080. Ha realizado clínica de obra con Sabina Florio (2008); Tulio de Sagastizabal (2018), y ha realizado el programa de artistas Manglar (2022). En 2019 y en 2022 ha ganado la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes.
Carla forma parte de Galería Subsuelo.
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Carla Colombo
Isabela Vatavuk
São Bernardo do Campo, Brasil
A prática de Isabela Vatavuk pesquisa a pintura em suportes não tradicionais, utilizando materiais da construção civil, como gesso, entulho e PVC. Seu interesse recai sobre o uso de tons de branco e cinzas claros, explorando uma paleta de baixo contraste e variação tonal. A arquitetura é um dos temas centrais de seu trabalho, seja na relação com o espaço expositivo como parte das obras, ou pelo uso de imagens e materiais que remetem a estruturas arquitetônicas.
Isabela Vatavuk é artista visual e professora. Formou-se em Licenciatura em Artes Visuais pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) em 2024. Participou de salões nacionais importantes como o 50º Salão de Arte de Ribeirão Preto no Museu de Arte de Ribeirão Preto, 53º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba na Pinacoteca de Piracicaba e 53º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto. Em 2026 participou do 17º Salão dos Artistas sem Galeria na Zipper Galeria e foi premiada.
VATAVUK
Antonella Agesta
Buenos Aires, Argentina
A través de la pintura narrativa, busco establecer un espacio para la fantasía, el ocio y la belleza, esenciales para recuperar el ámbito íntimo. Mi obra dialoga con un espectro enigmático, revelando la fragilidad inherente a la imagen dentro de universos queer tiernos y potentes. Exploro cómo los cuerpos feminizados coexisten con objetos bellos y deformes en mundos enrarecidos, evidenciando el poder de transfigurar y embellecer lo anómalo desde una posición de extrañeza radical.
Antonella Agesta (Buenos Aires, 1993) es artista visual, docente y gestora. A través de la pintura narrativa, construye espacios de fantasía, ocio y belleza para reclamar lo íntimo. Su obra explora cómo los cuerpos feminizados coexisten con objetos bellos y deformes en universos queer, frágiles y potentes que transfiguran lo anómalo desde una extrañeza radical. Licenciada por la UNA y formada en la UTDT, ha presentado muestras individuales como Pimpollo y Quién soy después del miedo, expuesto en Buenos Aires y París, y recibido becas del FNA.
Carla forma parte de Galería Grasa.
ANTONELLA AGESTA
Ornella Pocetti
Buenos Aires, Argentina
Mi trabajo explora el extrañamiento que surge cuando distintos tiempos se superponen en una misma imagen. En las pinturas conviven referencias a la historia del arte, la mitología y la cultura contemporánea. Las imágenes funcionan como fragmentos de una narración incompleta. Las obras oscilan entre lo material y lo espectral, entre objeto y simulacro. En ese vaivén aparece un universo sensual y perturbador donde deseo, violencia y misterio conviven en un equilibrio inestable
Ornella Pocetti nació en Buenos Aires. Estudió Artes Visuales en la UNA. Continuó su práctica de manera autodidacta. En 2015 realizó su primera exposición individual. En 2022 participó de la residencia Fountainhead Arts Residency. Ha exhibido su obra en Europa, Estados Unidos y Asia. En 2023 presentó su primera exposición individual en Miami en la Galería Mindy Solomon. En el 2026 realizó su primera muestra individual institucional en el MACBA. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, en el barrio de La Boca, donde se encuentra su taller.
ORNELLA POCETTI
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